Julio Pérez y la ruptura de paradigmas sociales
Si el músico ama lo que hace
no hay barrera que lo detenga
Julio Pérez es muy conocido en
Guacara y Valencia, pues ha participado en diversos proyectos musicales que lo
han consolidado con uno de nuestros más prometedores artistas jóvenes,
compositor, multi-instrumentista, genio de la guitarra y el teclado y un ser
humano honesto y afable que siempre va a mostrar en el escenario un dominio
técnico impecable y una esencia que denota el gran afecto que siente por su
arte, el cual define como “una búsqueda por plasmar en sonido emociones y
pensamientos de mentes y espacios fuera de lo común”.
Julio, ingeniero y músico
autodidacta, muy recordado por su participación en la banda Justo Pocatedra,
comenzó desde niño en la estudiantina de su escuela, donde descubrió una
facilidad innata para interpretar el cuatro, amor que luego trasladó a la
guitarra gracias a los casettes viejos de su padre, de maestros como Paco de
Lucía y Al Di Meola.
¿Cuáles artistas te han
influenciado más (a nivel internacional y a nivel nacional)?
A nivel internacional, como dije
antes Paco de Lucia, Al Di Meola, Yes, Led Zeppelin, y muchas otras grandes
bandas del rock sicodélico de los años 60 y 70, además de bandas como Tame
Impala, The Mars Volta, Animal Collective, entre otras bandas que disfrutan
experimentar con sonidos poco comunes en sus temas. A nivel nacional, Alirio
Diaz , Antonio Lauro, Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Amigos Invisibles y Vytas
Brenner que aunque no fue venezolano amó la música de acá como suya y le dedicó
gran parte de su vida.
¿Cuál o cuáles son tus proyectos
actualmente?
En estos momentos formo parte de
los Kurikos Suin que es un proyecto donde queremos fusionar la cumbia con otros
sonidos sin querer ponernos limitaciones y buscando un sonido sicodélico
latinoamericano, que se complementa con otras manifestaciones artísticas como
el body paint y el circo.
En tu criterio, ¿cuál es la
función del arte?
El universo es inmenso fuera de
toda comprensión pero la mente humana se expande mucho más allá, y para mí el
arte se basa en materializar de una u otra forma lo que el artista posee dentro
de su ser, muchas veces bordeando en la irracionalidad y rompiendo los
paradigmas de la sociedad que amarran al ser.
¿Cómo ves la situación de tu
disciplina actualmente en el país?
Yo siento que si el músico ama lo
que hace no hay barrera que lo detenga. Aunque haya problemas sociales y económicos
a su alrededor siempre habrá formas de expresarse y ese es el objetivo, la
expresión. Si me gustaría mayor apoyo a la música que se hace acá ya que hay
muchos proyectos interesantes que no reciben mucha atención y se pierden pero
no se puede obligar a nadie a escuchar tu música solo porque tú piensas que
eres bueno. Inevitablemente el público te escuchará si traes música buena para
ellos y esa es la realidad.
1 comentario:
Siempre crecimiento artístico, vale la pena confiar en nuestro talento. Un abrazo virtual a todos aquellos que apoyen estas causas.
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